票房，對于動畫導演來說到底重不重要？這位大師是這么看的：
很多對于動畫有更加深刻理解的觀眾會認為，好的動畫就如同電影一樣，作為影視創(chuàng)作，往高了說可以談到藝術。但和電影一樣，動畫的商業(yè)性質是難以被否認，票房的好壞直接關系到一個導演的命運，尤其是那些靠做動畫導演為生的人。如果自己的電影部部都是票房慘淡，那么之后也很可能不會有人來找你拍動畫，但是，票房真的是一個動畫制作導演，或者說電影導演來說，最重要的東西嗎？
執(zhí)導了那部有名的《攻殼機動隊》的押井守導演，也是日本極有代表性的動畫導演，他在自己的書中探討到關于票房、名譽的問題。這一期，我就基于他的一些理解，也談談我的看法。
“勝負” 必須有明確的定義
對于動畫導演或者電影導演來說，什么才是“勝負”，押井守認為，如果不去給勝負定一個明確的定義，那討論“勝負”就沒有意義。好比一個人輸了比賽，但卻覺得“按照別的角度來說，我也沒有輸”，那么討論比賽的輸贏永遠就沒有意義。所以，票房的好壞來判斷導演的輸贏的話，是相當明確的標準。毫無疑問，票房是和導演的成功與否掛鉤的。但又不止于此，因為最終，輸贏的標準還是會變。
比方說，新海誠的《你的名字?！?，成功攬獲日本第二位的超高票房，250億日幣，為日本歷代電影票房第四，日本國產電影第二。這已經是一個極為驚人的數(shù)據(jù)了，如果要超過它，可能全日本的人口每個人都要去2次電影院才能一躍超過，但顯然是很難做到的。簡單說，當你刷新了票房紀錄，意味著觀眾對你的期待就會更高，那么你要戰(zhàn)勝之前的自己，可以簡單的說成是“超越自己的票房”，當這種勝負的規(guī)則被定下的那一瞬間，導演們就不可能永遠戰(zhàn)勝自己，早晚會有言敗之時。
名譽、票房，哪個重要?
票房、名譽，哪個對于導演來說更重要?押井守有著自己的理解，不過我認為，他的這個理解，也是基于他的《攻殼機動隊》獲得了成功所致。
老實說，《攻殼機動隊》(1995年的第一部)的動畫電影一點也不成功，動員人數(shù)10萬都沒有到，票房也不高，在日本動畫圈里也算是不叫座的作品，這一點押井守自己也清楚。他也承認。但他覺得，除了票房外，還有一個可以承認導演價值的，是海外的評價。簡單說，就是能得多少國際上的大獎。能拿奧斯卡獎自然是更好，但很遺憾日本也并沒有那種規(guī)模，那種對于榮譽價值匹配的評價體系。但押井守覺得自己在海外能夠獲獎，獲得很高的評價，也算是導演自我實現(xiàn)的一種路徑。
押井守談到，當自己走過一次戛納電影節(jié)的紅毯上，發(fā)現(xiàn)雖然同樣來到戛納，但是“不請自來”的木村拓哉，完全沒有被當做一回事，連一個迎接的人都沒有，但獲獎的自己卻可以接受停不下來的采訪的那一刻，他開始意識到，當海外也有高度評價的時候，國內的名氣根本算不了什么……所以如果自己沒有獲得票房的話，也可以看中名譽，他認為，不同的導演，實現(xiàn)自我的方式都不同，不限于票房。
我倒是覺得，押井守是真的沒有高票房的作品才只能給自己留了這一條退路，不過聽了他對宮崎駿的評價，似乎覺得，他還真是有意為之……
成為孤獨之人的宮崎駿
在討論票房和名譽的問題的時候，有一個名字就不約而同的被很多動畫迷想到，也是繞不開的名字，他就是宮崎駿。日本動畫電影票房的頂峰之人，同時也是最具代表性的大師。因為他不僅斬獲了最高的票房，也獲得了最高的榮譽——奧斯卡獎。毫無疑問，宮崎駿是名譽雙收的，但，押井守卻不認為他是成功的。
“因為除此之外，他已經什么都失去了”。
這里可能比較難理解，我來說說我的解讀。
首先，押井守提到過，戰(zhàn)無不勝的導演是不存在的，一旦自己刷新了票房，制片人和大眾都會對你有更高的期待，當期待被不斷刷新，就是一條不歸路。宮崎駿如果選擇“故意失敗”，也就是嘗試做自己想做的作品而不考慮票房，其實就是為自己留退路，一旦人們的期待不這么高，那你也有在真的失敗的時候全身而退。
然而宮崎駿卻不斷刷新自己的記錄，永遠給了觀眾更高的期待，最終才上了神壇而無路可退。這種極致的追求，其實也是伴隨極大的犧牲的，押井守在自己的書中直言，“宮崎駿已經變成一個沒有人愿意和他打交道的怪人”，不僅自己和宮崎駿很久沒有碰面，連當時還活著的今敏也逐漸變得不愿意接觸他。一個人一旦到達了過高的高度，那很可能就沒法再和普通人處于一個平面去看待問題了，所以說天才都是孤獨的，我是這樣理解的。
總結：
可以感受到，押井守的那份樂觀，對于自己的票房上的失敗，他愿意用另外一種途徑來解釋，就是“名譽”，動畫導演都是需要作品的認可來實現(xiàn)自我的。當你愿意掏出你辛辛苦苦賺來的真金白銀為導演的作品點贊，那也許是對他來說，最大的榮譽吧。
返回黃鶴樓動漫，查看更多。
鄂公網安備：