就是宮崎駿也是要恰飯的！說說商業(yè)模式對于動畫制作的重要性

就是宮崎駿也是要恰飯的！說說商業(yè)模式對于動畫制作的重要性：

　　最近看到不少朋友在評論里提出，說現(xiàn)在的動畫片過度快餐化，只為了掙錢，質(zhì)量稀爛，當然不是沒有道理，但是很多朋友都忽視了，其實做動畫啊，它的理念如何先不說，但是做動畫根本上還是脫離不了掙錢的，健康的商業(yè)模式才能確保一個體系的作品能夠健康發(fā)展，就是全日本最注重動畫片的質(zhì)量的宮崎駿，他都離不開“賺錢”這個詞。只是不同的作品的商業(yè)模式不太一樣。

　　電視動畫的商業(yè)模式

　　現(xiàn)在的電視動畫制作的商業(yè)體系，應該是從1963年手冢治蟲的第一部電視動畫《鐵臂阿童木》開始，在90年代的庵野秀明《新世紀福音戰(zhàn)士》之后成熟，所謂的“制作委員會”制度之后，日本動畫產(chǎn)業(yè)確立了更加明確的方向，也就是，通過制作動畫中不同的負責部門，共同承擔動畫的制作投入，這樣換來了相對低廉的成本，相對低的風險，和可觀的回報。

　　但是這個制度也有一個弊端，目前就暴露出來了，那就是直接參與動畫制作的人工力量，在這個模式中卻獲得不了高的收益，因此影響了動畫制作行業(yè)的收益，收益集中在出資人，動畫導演等核心的制作層，隨著動畫產(chǎn)量的增加，動畫人力成本雖然低廉，但是最終影響還是反應在了制作的質(zhì)量上，由于低廉的工資，很難吸引更多的人“入坑”動畫制作，也難以培養(yǎng)新的動畫人才，所以作品質(zhì)量開始下降，動畫制作公司也不得不以接更多工作的形式來保持收入，進入了惡性循環(huán)。

　　動畫電影的商業(yè)模式

　　上面說的是以手冢治蟲為首的，日本“電視動畫”的盈利模式，但是宮崎駿在很早的時候就不認同這種模式，他最重視的是動畫片的質(zhì)量，他認為電視動畫這樣以25分鐘連載的形式講述一個龐大的故事的模式并不能很好的表現(xiàn)作品的完整性，也會因為成本的原因而壓榨作品的質(zhì)量，于是他自己開創(chuàng)了吉卜力工作室，來打造他所理想的，“高質(zhì)量”的動畫片，這樣的動畫片時間在90分鐘左右，以公映的形式在電影院里上映，所以，其實是一種，“高風險，高投入，高回報”的模式，與日本的電視動畫截然不同。

　　但是，宮崎駿的高質(zhì)量影片，還是成功了，1984年的《風之谷》之后，他的動畫電影幾乎稱霸了日本動畫電影的票房大頭，直到他“退隱”，直到新生力量的新海誠出現(xiàn)，超越了他的很多電影的票房。

　　簡言之，宮崎駿的作品質(zhì)量雖高，也最為注重作品的藝術(shù)性，但反過來說，也是需要大量的資金去支撐的，所以說是高風險和高投入的，相對的，高回報也就是好的票房成績，以及優(yōu)秀的作品口碑，累積起吉卜力工作室的品牌口碑，下一次再推出新的作品，大家都會知道，“哦，吉卜力又有新作品了”，這種口口相傳的口碑，也推動了新作品的商業(yè)口碑，為成就好的票房打下基礎(chǔ)。

　　大家是不是看到這里，想到了別的動畫公司?

　　沒錯，就是美國的迪士尼公司。美國人的動畫片，也是這樣的模式，只是投資更多，受眾更多，經(jīng)常會看到迪士尼的動畫，動輒上億美元的投資，但是同時票房上也不斷刷新新高，但如果失敗了一作，那就是慘痛的赤字……這種高風險高回報的模式，可以說是宮崎駿借鑒了美國迪士尼的模式，也就是大投資，把動畫當電影來投資。宮崎駿為了回避電視動畫的那種，“人力回報低”的情況，他采用了固定薪水的制度去規(guī)避，你只要在我吉卜力工作室成為固定員工，我確保你有固定的薪水，這樣就避免了日本電視動畫制作的時候，動畫公司的原畫師們都是按鏡頭數(shù)，動畫師們按張數(shù)來計酬的尷尬，不會遭到低廉用工待遇帶來的弊病。

　　藝術(shù)性和商業(yè)性的平衡

　　作品的藝術(shù)性和商業(yè)性的平衡是一件很難權(quán)衡的事情，往哪個方向極端都不是一個好的舉措。

　　例如，60年代的中國。

　　特偉先生指導創(chuàng)作的《小蝌蚪找媽媽》這樣的作品，它獨特的水墨畫風格，繁瑣的制作程序，最大程度確保了作品的藝術(shù)性，也得到了國際上的認可;但，這樣藝術(shù)性極高的作品在電視臺播放，誰來為這樣的作品“買單”呢?我曾經(jīng)說過，電視動畫是這世界上最特殊的商品，它是“先用后決定買不買單”的，誰都可以看動畫，看完動畫再決定，買不買周邊，開不開大會員，但《小蝌蚪找媽媽》這樣的作品，至少是那個年代沒有形成商業(yè)模式的基礎(chǔ)下，是難以有觀眾來買單的，那么藝術(shù)家也是要吃飯的，達芬奇還為了生計畫過畫，創(chuàng)作《小蝌蚪找媽媽》的那個時代過去了，又怎么激發(fā)藝術(shù)家繼續(xù)創(chuàng)作這樣的作品呢?所以，中國的動畫在那個時候，開始制作出一個作品藝術(shù)性的斷代……

　　如今的輕小說改編的電視動畫，其實就是另外一個極端，太過注重商業(yè)性，大家喜歡看什么就做什么，最終又沒有解決原畫制作層的回報問題，因此日本電視動畫現(xiàn)在就是被推向了另外一個極端，最終的結(jié)果，其實還是一樣，那就是造成一個人才的斷代，原畫師賺不到錢人盡皆知，最后就是沒有新的血液加入這個產(chǎn)業(yè)……

　　既然是商品，必須尋找一個作品藝術(shù)性，和大眾接受的商業(yè)模式的平衡點。

　　打造完整的產(chǎn)業(yè)鏈

　　最后就回到如何打造產(chǎn)業(yè)鏈的問題上，我曾經(jīng)說過，所謂產(chǎn)業(yè)鏈，就是上游有人在出錢，中游有人在創(chuàng)造，下游有人在消費，上游的企業(yè)自然能從不斷動畫化的動漫IP中獲得利益，但是中游制作的人賺不到錢的問題也要想辦法解決，作品的質(zhì)量令人滿意了，下游才會有人愿意消費;當下游的人發(fā)現(xiàn)作品都是千篇一律，過分注重快餐化的利益，作品質(zhì)量下降明顯的時候，那么日本動畫的光環(huán)也就不再了，上游也就難以賺錢了……所以，如何確保這種平衡，是值得業(yè)內(nèi)的“大佬”們深思熟慮的。宮崎駿為什么能成功，就是他不僅懂做動畫，挖掘他的伯樂，和他一起解決了這種平衡性的問題。