知道嗎，中國動畫曾經(jīng)強大的可怕！

知道嗎，中國動畫曾經(jīng)強大的可怕！ 

第2554期文化產(chǎn)業(yè)評論

8月25日，《哪吒》的票房已經(jīng)超過 44.60億元，穩(wěn)居中國電影的票房三甲——《戰(zhàn)狼2》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》——直逼榜眼《流浪地球》的46.5億元票房。此刻，我們正在見證中國動畫的崛起，這一刻我們等待的太久，因為我們不敢遺忘中國動畫曾經(jīng)的輝煌！

作者 | 劉明濤

來源 | 文化產(chǎn)業(yè)評論

正文共計2834字 | 預(yù)計閱讀時間8分鐘

中國動畫誕生于戰(zhàn)火連天的年代，作品中卻沒有悲傷色彩。動畫前輩們以樂觀、積極、向上的心態(tài)造就了超然于亞洲甚至世界的中國動畫。

1926年，中國第一部動畫片《大鬧畫室》出自萬氏兄弟。他們的作品注重的不只有先進的制作技術(shù)，還有中國文化的融入。萬籟鳴說：“要使中國動畫事業(yè)具有無限的生命力，必須在自己民族傳統(tǒng)土壤里生根?！?/span>

中國動畫的驚艷之作

1941年，萬氏兄弟推出了亞洲第一部長動畫片《鐵扇公主》。

該片上映即震驚了上海灘，成為當(dāng)時上海票房冠軍，隨后在香港、東南亞上映，依舊反響熱烈。

值得一提的是，這部明顯帶有抗日傾向的動畫片，在日本本土上映竟然掀起了連續(xù)一個月、場場爆滿的盛況，以至于日本政府不得不強令禁演。其藝術(shù)魅力之強，可見一斑。被奉為日本“動漫之父”手冢治蟲正是看了這部作品后，決定放棄學(xué)醫(yī)，從事動畫創(chuàng)作的。

《鐵扇公主》憑借中國山水畫風(fēng)格的背景、中國戲曲藝術(shù)造型設(shè)計和分鏡跨屏演出等先進技術(shù)成為一部現(xiàn)象級動畫作品，在世界動畫歷史上，名列《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》之后的第四席位。

與當(dāng)時美國動畫的扛鼎之作《白雪公主》比較而言，《鐵扇公主》對人性的挖掘更深，對反抗精神的延展更廣。這讓中國動畫走上了與美國動畫截然不同的發(fā)展道路，開啟了動畫創(chuàng)作的中國模式?？梢哉f《鐵扇公主》的打破了在動畫界美國一家獨大的格局。

那時候，日本動畫創(chuàng)作還處于停滯狀態(tài)，除了一些宣揚軍國主義的作品（如1942年的《海之神兵》），幾乎沒有能拿上臺面的東西。

《鐵扇公主》雖如此之強，但還不是最強的中國動畫，更強還沒有出場。

中國動畫的民族風(fēng)格

新中國成立之初，中國動畫推出了一些佳作，也走過一段彎路，也正是這段彎路讓動畫前輩們對“民族風(fēng)格”這一制勝法寶有了更深刻的領(lǐng)悟。

起初，中國動畫積極學(xué)習(xí)蘇聯(lián)、南斯拉夫制作模式，在技術(shù)和藝術(shù)方面尋求提高，但是模仿的弊端很快暴露出來，以至于1956年我國動畫片《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節(jié)獲獎時被誤認(rèn)為是蘇聯(lián)作品。

中國動畫人深刻的認(rèn)識到“只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路”。

1956年，《驕傲的將軍》在動畫片民族化方向進行了成功探索。將軍的人物造型和動作設(shè)計上都采取了京戲的風(fēng)格，背景音樂恰到好處的運用了民樂，如將軍彷徨無助時，響起琵琶古曲“十面埋伏”，使音樂和畫面和完美結(jié)合。

1957年，上海美術(shù)電影制品廠正式建廠，明確提出了“探索民族風(fēng)格之路”的口號，中國動畫藝術(shù)家們開始積極從藝術(shù)手法、動畫技藝方面探索動畫的民族風(fēng)格。

同期的美國動畫，從1950年開始進入了第一次繁榮時期。這個時期，迪斯尼公司幾乎每年都推出一部經(jīng)典動畫片（如《仙履奇緣》《愛麗斯夢游仙境》《小姐與流氓》《睡美人》等等），成為動畫電影業(yè)的霸主。

還是這一時期，除了萬氏兄弟投入了新中國的動畫制作，一大批技術(shù)和藝術(shù)方面的人才涌現(xiàn)出來，帶有濃郁“中國風(fēng)格”的中國動畫成為當(dāng)年迪士尼動畫的終結(jié)者，震驚世界。

中國動畫的巔峰之作

1960年，上美推出我國第一部水墨動畫電影《小蝌蚪找媽媽》，這部動畫出自齊白石老人水墨名作《蛙聲十里出山泉》。

該片把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結(jié)合，以優(yōu)美的畫面勾勒出詩的意境，使動畫藝術(shù)進入了更高的審美境界，令人耳目一新，成為動畫史上的一個創(chuàng)舉，受到國內(nèi)外的廣泛關(guān)注。

當(dāng)這部作品在日本公映時，一個日本少年看傻了眼，他迷上了“中國學(xué)派的動畫電影”，從此畢生追求動漫之美，他就是后來被稱作“動畫之神”的宮崎駿。

感動出大神的中國水墨動畫依舊不敢稱最，最強中國動畫馬上出場。

1964年，萬氏兄弟集全國藝術(shù)家優(yōu)秀之力量，投資一百萬人民幣之巨，耗時4年之久，終成中國動畫史巔峰之作——《大鬧天宮》。

《大鬧天空》在造型、設(shè)景、用色等方面借鑒了中國古代繪畫、廟堂藝術(shù)、民間年畫的特色，又將中國戲曲表演藝術(shù)融入其中，使家喻戶曉的孫悟空形象躍然銀屏，以鮮明的民族風(fēng)和精湛的藝術(shù)性，化無形為有形，成為“中國動畫片不朽之作”。

美國人坦言《大鬧天宮》“比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片?！保缆?lián)社）

“《大鬧天宮》是最好的動畫片?！保ā毒C藝》周報）

法國《世界報》介紹說：“《大鬧天宮》不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術(shù)又是迪士尼藝術(shù)所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格?！?/span>

對日本而言，《大鬧天宮》是一個巨大的刺激，日本動漫從此發(fā)奮圖強。

《大鬧天宮》是一部民族風(fēng)格鮮明、成熟的杰作，它先后在全世界幾十個國家熱映。

從此，中國動畫以獨到的民族特色，贏得越來越高的國際聲譽。

中國動畫的巔峰之作并非一枝獨秀，1979年，中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧?！穯柺?，滿滿的中國風(fēng)，敦煌舞蹈、壁畫、圖騰，還有青銅器、金文，讓人目不暇接，被譽為“色彩鮮艷、風(fēng)格雅致、想象豐富”的作品。該片很好的延續(xù)了民族風(fēng)格，至今仍被奉為經(jīng)典。

那時候，正是《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《小鯉魚跳龍門》《驕傲的將軍》《漁童》《孔雀公主》《三個和尚》等這些經(jīng)典作品，共同筑就了中國動畫的黃金時代。

同期的美國動畫，卻在1967年進入了蟄伏時期。1966年12月15日，迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司陷入了困境，美國動畫業(yè)也進入蕭條時期，整個70年代，只有數(shù)部動畫片，且質(zhì)量平平。

這時候的日本動畫雖然也有大藤信郎、手冢治蟲等標(biāo)志性人物的推動，也出現(xiàn)了《鐵臂阿童木》等代表作品，但是獨木難成林。日本動畫尚處于探索期，整體水平還難以與中國動畫相提并論。

如此比較，一目了然，當(dāng)時中國動畫的強大，不言而喻。

中國動畫的經(jīng)典作品，從創(chuàng)作理念、創(chuàng)作過程到創(chuàng)作形式都融入了中國本土文化，為之后動畫創(chuàng)作提供了很好的啟示和完整的參照。

但是，很長時間，我們卻在模仿與尋覓中迷失了自我。

今天，我們驚喜的發(fā)現(xiàn)，從《大圣歸來》《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》，中國動畫人已經(jīng)再次扛起了“國漫振興”的大旗。

《哪吒之魔童降世》的成功，再次展現(xiàn)了經(jīng)典國漫IP的強大魅力。

曾經(jīng)我們以鮮明的“中國風(fēng)格”席卷世界動漫，曾經(jīng)我們因為沒有自主的IP而深陷低谷，曾經(jīng)我們面對面對花木蘭、功夫熊貓等中國元素異常尷尬……今天，我們的經(jīng)典國漫IP回來了！中國動畫能否突破突出重圍、重回巔峰？我們充滿期待！