動畫視頻制作流程你知道嗎？

動畫視頻制作流程你知道嗎：

一直想給大家說明下動畫制作的具體流程，但每次可能寫的比較專業(yè)，很多人理解不了，但這次看到一篇文章，對于動畫制作的整個過程，介紹的非常容易理解，希望能幫助到更多想做動畫的朋友!　舉個簡單的鏡頭例子，說一下大概的制作流程，至于需要多少人，這個要看你的條件而定，反正制作流程或工序是基本不變的。二維動畫。你首先需要一個劇本，而劇本中有這么一個鏡頭描述是“黃昏，角色A從房子里走了出來，坐在房前的大樹下”其后的工作分三個部分

一，前期部分

1，你需要一名總導演，他要責整部動畫片的故事情節(jié)、節(jié)奏以及各種效果等藝術方面的把控。

2，你需要做人物設定，負責畫故事中角色的二維形象設計稿，包括角色與道具等，以這個鏡頭為例就是要畫出角色A的造型設計稿，包括正面，45度角，側面還有背面.當然，一般來說一個人做人物設定的話，包括主要和次要角色等，這個是要畫好久的，所以至少需要有人來清稿，就是在草稿或基本定型稿的基礎上，負責最終的設計稿的清理，例如補畫上各種細節(jié)等等。

3，你需要做人物色指定，就是在設計稿線稿的基礎上，填充上顏色變成彩稿，以確定角色的最終效果，當然一般來說，這種彩稿并不是只有一種，因為角色會處在各種環(huán)境中，所以角色的皮膚，頭發(fā)，衣服等會有顏色的不同。

4，你需要做場景設定，負責畫故事中場景構圖的設計稿，包括建筑、場景等，以這個鏡頭為例就是要畫出那個房子以及大樹的造型，當然場景設定也有主次之分，一般都是主場景等需要先做設定，次要的最后在說，而這些場景造型，并不完全是根據(jù)鏡頭定的，有的只是畫出造型而已，后續(xù)的分鏡頭設計稿會依據(jù)這些造型來畫的。而如果此鏡頭中的房子，大樹，院子等是主場景，有多個鏡頭會在這個場景內出現(xiàn)，則在最開始就會畫出一張全景的設計稿出來。場景設計稿也要畫很多，所以也需要有人來清稿。

5，場景色指定，與人物色指定一樣，需要給場景線稿填充上顏色變成彩稿，同樣的這個彩稿并不是只有一種，你還需要做氣氛稿，比如劇本中，這個場景在白天，黃昏和晚上都出現(xiàn)過，所以各個時間段的場景顏色等都需要做設定。

6，你需要做臺本繪制，也就是分鏡頭臺本，這個并不是要等人物和場景設計稿畫完了才畫的，而是在有草稿的時候就可以畫了，有了臺本基本就可以確定一部動畫片的基本畫面效果了。以這個鏡頭為例，臺本要明確畫出房子在哪里，角色在哪里，要確定基本的構圖、比例等等，例如房子在畫面近處還是遠處等，還要指示出角色開始在哪里，運動的方向，鏡頭結束時停留在哪里等，如果這個鏡頭是有推拉移等鏡頭動畫的，要指明鏡頭的運動情況。當然在臺本中你還要確定鏡頭的時間，二維動畫一般都是以幾秒幾格來描述的。

7，你還需要做制片和統(tǒng)籌等工作，制片可以負責所有制作人員的召集管理，制作進度的制定與安排等工作，統(tǒng)籌是負責制作工作進度的報表，方便相關人員查看，起到協(xié)調工作的作用。

二，中期制作

一般來說，如果臺本能定的準，則配音工作基本就可以開始了，國外的三維動畫片一般都是配音先行的，這樣動畫師在K動畫的時候，可以從角色配音上獲得更多的信息來完善動畫，特別是在做表情動畫的時候，而二維動畫更注重的是角色動畫，而不是表情動畫，所以配音工作不一定在最開始就去制作，略微靠后一些也沒關系。

1，你需要畫分鏡設計稿，這個是在臺本的基礎上，根據(jù)場景設計稿，進一步完善背景畫面的，注意分鏡設計稿與場景設計稿不同，場景設計稿只畫主要場景的造型，所以與人物造型一樣，并不是每個鏡頭都要做一遍造型設計，而是做一個造型設計后應用到每個鏡頭里去。而分鏡頭設計稿與臺本的關系比較緊密，如果臺本畫的太潦草，則分鏡頭設計稿很難找到依據(jù)去畫，只能通過與導演等不斷的溝通以確定背景畫面。日本和歐美的一些片子，他們的臺本畫的非常的好并且準確，在這種情況下，基本上是不需要畫分鏡設計稿的，直接在臺本的基礎上繪制背景顏色即可，當然嚴謹一下的話，把臺本做一下清稿后在交給背景去制作也是可以的。所以這個鏡頭中，你要畫出明確的背景線稿，包括房子，大樹，如果有院子，則院子是什么樣的，而房子后面是什么也要畫出來，例如是山還是其他建筑等等。

2，你需要做背景的繪制，實際上就是背景的上色，現(xiàn)在的二維動畫片的背景，很多顏色并不是單一的一個色塊，而是帶有更豐富的細節(jié)了，不過這些要看你的片子的風格而定，但基本上都是使用PS來繪制的了，所以臺本畫的好，可以直接拿臺本來用，臺本不行，就需要分鏡設計稿了。以這個鏡頭為例，就是背景要在分鏡頭設計稿的基礎上，依據(jù)場景色指定和氣氛稿來畫出最終的顏色效果。

3，你需要畫原畫，原畫就是角色在運動過程中的關鍵動作或姿勢，畫的依據(jù)就是臺本和人物設計稿。以這個鏡頭為例，就是要先畫出角色A的第一個動作，間隔幾格也就是幾幀后畫出角色A運動后的某個關鍵動作，如果這個鏡頭一共有50幀，則原畫至少要出幾張或十幾張關鍵動作，在畫的同時，原畫會出一個律表，表上會標注那些幀是原畫畫的動作，而其余動作會由動畫補全。而關鍵動作的意思是說，一個人在走路的時候，他的腿腳抬到最高處和腿腳落下著地后等，這些姿勢是能最終決定一個人走路的動態(tài)形態(tài)的，這點和素描類似，素描開始都是勾線條畫大形的，那么只要開始線條勾的準，則最后的素描畫面就會畫的很準。

4，當原畫畫完后，你需要做一個檢查，就是檢查原畫的動態(tài)畫的好不好，人物是否與設計稿一致等等，這個一般都是動畫導演或總導演等來檢查的，所以你可能還需要一個動畫導演或帶片導演或執(zhí)行導演等(當然有的公司是作監(jiān)來檢查或修正的)。

5，當原畫通過后，你需要畫動畫，動畫的意思是說在原畫的基礎上，補畫出其他動作，實際上就是原畫畫關鍵動作，動畫補畫過度動作，當然動畫動作畫的越多，則整個動畫過程會越流暢，一般動畫都是以一拍幾來描述的，比如一拍二，指的是一個動作停留兩幀后在到下個動作，一拍三指的是停三幀。

6，當動畫畫完后，你還需要做一個檢查，這步的名稱叫作監(jiān)，來源于日本的作畫監(jiān)督職位，當然有的公司叫動檢，也就是動畫檢查，實際上工作的職責都差不多，就是檢查動畫與原畫之間是否有偏差，或者在動畫的基礎上修正錯誤和不足。而之所以要設立這一職位或步驟，是因為一般動畫制作來說，原畫師都是很少的，因為他們是最主要的定動作的人，和畫設計稿或素描等一樣，定形才是最難的，而在定形的基礎上，補畫出其他畫面或細節(jié)，就沒那么難了，所以原畫畫的動作一般都很少，后續(xù)的動畫需要畫很多過度動作，這樣就會有大量的動畫需要去檢查了。作監(jiān)可以是只檢查錯誤后交給別人去改，也可以自己改，而修改這一步一般叫修形。因為作畫監(jiān)督很重要，所以有必要在補充說下，一名合格的作監(jiān)要是動畫能力很強的人，包括造型、原畫、動畫等方面，其工作職責不僅僅在于檢查原畫與動畫的偏差，也在于檢查原畫和動畫與設計稿之間的偏差，二維手繪動畫都是一張一張畫出來的，所以在眾多畫稿中間，肯定有些是與設計稿存在偏差的，如果不能檢查出這些偏差，并加以修正的話，則整部動畫的造型走形效果會很嚴重，這樣會嚴重影響作品的質量。在日本的動畫公司中，作畫監(jiān)督有著舉足輕重的地位，整部作品的動畫質量好與壞，就全靠這個職位的人來負責了。

7，當動畫通過以后，你需要去給動畫的角色上色了，如果動畫也是手繪的，則需要掃描進電腦后在上色，如果是在電腦中通過無紙動畫軟件畫的，則可直接拿軟件的文件去上色了。這個上色當然也是依據(jù)角色的色指定來進行的，并且角色受不同場景的光效影響也不同。8，當角色上色完成后，一般也會做一個檢查，叫色檢，與動畫檢查一樣，就是檢查角色的上色與色指定是否一致等等，檢查完畢后就可以交給合成了。

三，后期制作

1，你需要做合成處理，在有些動畫片的制作中，后期合成是用二維動畫專有的合成軟件來合成的，就是把上完色的動畫角色與背景合成到一起，然后通過攝影框來選取畫面做輸出，但是現(xiàn)在很多二維動畫片都追求更精美的畫面效果，而傳統(tǒng)的二維動畫合成軟件并不適合去處理畫面效果，這樣很多合成都是在后期合成軟件中去進行的，例如AE等。在早期的二維動畫中，是不存在特效和后期處理這一說法的，動畫片中所有的元素都是畫出來的，但是隨著行業(yè)的不斷進步，有非常多的效果都是通過后期軟件來處理的，這里也包括很多特效效果，例如角色的打斗特效，而實際上來說，后期AE制作的特效看起來確實很炫酷，但這種效果并不會完全的與二維動畫片的風格統(tǒng)一，只不過AE特效制作成本低，速度快罷了。又或者說，很多二維動畫片，在追求低成本的制作過程中，已經放棄了風格，而單純的去為了制作而制作了。這種使用AE制作特效的二維動畫片，在國內是非常的多的，很可惜的是，有些觀眾并不覺得這種效果難看，反而覺得這種動畫片效果很炫酷，審美能力的喪失，也確定了中國二維動畫很難走出原創(chuàng)之路的。

2，在經過后期合成，處理完所有的畫面效果以后，會輸出到最后的剪輯軟件中，去添加配音以及各種音效的處理，當然配音部分實際上并不是最后才開始進行的，而是在動畫片的制作過程中就已經開始了，例如從臺本制作完畢后就可以開始了，當動畫片制作完成后，在做最終的修改即可。以上只是二維動畫的一個大概的制作流程和需要的制作工序，你可根據(jù)自身條件自行組建團隊和人手，一般來說，越是高質量的動畫，需要的人越多，因為需要每個人各負其責，而制作工序也會更繁復，這是因為人為的溝通有可能會造成一些偏差，所以需要制作流程的規(guī)范和嚴謹。打個比方來說，你臺本畫的不細，則分鏡頭設計稿不知道怎么去畫這個分鏡，只能通過去與導演溝通，有100個鏡頭沒確定背景，則需要溝通至少100次才能有結果。同樣分鏡頭設計稿沒做，臺本畫的也不細，則背景制作不知道該畫什么樣的背景。上色也是一樣，沒色指定和氣氛稿，角色上色和背景繪制時不知道該使用哪種顏色，同樣也需要與導演溝通。最后的鏡頭合成也是一樣，你臺本鏡頭描述不準，或者臺本與分鏡頭設計稿有偏差，或背景與分鏡頭設計稿也有偏差，這樣合成時畫面的選取與運動等沒有準確依據(jù)，則還是需要與導演去溝通。所以所有的制作，如果沒有準確的依據(jù)和規(guī)范并檢查等，那么在溝通不及時的情況下，就會出現(xiàn)偏差，這些偏差如果在最后能發(fā)現(xiàn)并做出修改也算可以，可如果沒有發(fā)現(xiàn)，或者沒有時間去修改了，則會對片子質量造成各種不同程度的影響。最后關于無紙動畫和三維動畫，還有制作成本，利潤點等等暫且就先不說了。

關于制作周期這個一般是無法準確的說出數(shù)據(jù)的，因為制作周期有兩個非常主要的決定因素，一是制作水準，二是團隊能力、人員配備以及管理水平等。所以在以上因素不明確的情況下，只能做大概估算。一般來說15分鐘左右普通水準的劇集動畫，制作時間大概是一個星期到一個月左右的時間(更少和更長的時間也是有可能的，這里就不在啰嗦了)但是這里有一點你要明確，我以上說的是純制作時間，不包括前期的，例如劇本、分鏡、人設場設等等，你前期工作做的越到位，那么后續(xù)的制作會越順手，否則的話會帶來更多的不確定因素，從而影響到制作的周期。關于制作費用這個同樣是很難給出具體數(shù)字的，只是有一點你需要明確，就是制作成本最主要的是人工成本，所以如果你能確定團隊的人數(shù)和薪酬范圍，那么最終的制作成本就很容易估算出來了。比如以普通水準來定義的話，那么一個小的制作團隊，初步估算人員配備應該是20到30人左右，那么如果人均薪水是6000左右的話，那么一個月的人工大概是15萬左右了，這樣在加上房租水電、社保費用，以及其他人員的薪水，還有其他雜費等等的話，你就能估算出你的公司或團隊運作一個月，需要多少錢了，這個也就是你的制作費用了。所以最終你想算成本，那么就以團隊人數(shù)和一個大概的平均工資來計算吧，正常情況下，你要求的制作水準越高，則需要投入的成本也越高，你團隊人數(shù)越多，則實際運營陳本也會越多，這些都是基本的常識了，就不在啰嗦了。

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