什么是2D或二維動畫？

什么是2D或二維動畫：

二維動畫就是在二維空間內，對物體或角色進行人物化和風格化的創(chuàng)造。因此所創(chuàng)作的物體和角色的一切活動都只在寬（weight）和高（height）兩個維度間進行。但通過光影和其他技巧也能在二維的視覺空間里營造出類似于三維動畫的立體效果。  

現(xiàn)在很多2D動畫的軟件也都開始支持導入3D材料，所以2D的創(chuàng)作空間還是很廣泛的，可以實現(xiàn)很多不同的風格。   

早在19世紀初期，這種形式就已經(jīng)被人們熟悉起來。通過逐幀創(chuàng)作，一張接著一張，每一張加入一點點變化，最終把這些變化結合在一起，一般用12幀每秒或24幀每秒的速度來播放而產生動態(tài)視覺效果。我們所熟悉的經(jīng)典迪士尼動畫：白雪公主、小鹿斑比、小美人魚等等，還有日本的著名動畫導演的作品，如《千與千尋》、《你的名字》都是最最經(jīng)典的2D動畫。   

隨著技術的發(fā)展，2D動畫的制作，也實現(xiàn)了數(shù)字化，根據(jù)不同的需求、時間和預算，使用不同的軟件，可以更容易的把背景和人物合成在一起。  

2D動畫的難點在于它是在傳統(tǒng)平面設計或繪畫或拍攝的基礎上加入了時間這一創(chuàng)作緯度，通過操作時間和空間（畫面）兩個最基本的創(chuàng)作元素共同實現(xiàn)。   

動畫創(chuàng)作基本可分為三個步驟：Pre-production、Production和Post-production。  

Pre-production（前期準備階段） 

在這一階段，主要是完成故事創(chuàng)作和完成劇本，根據(jù)劇本和故事的內容來設計角色，再創(chuàng)作故事板，選擇顏色方案（color scheme or color palette），然后設計背景，錄制聲音，包括獨白、對話、旁白等。  第一個階段對于動畫創(chuàng)作至關重要。因為一個好劇本的創(chuàng)作十分有難度，需要在視覺方面給動畫創(chuàng)作空間，因為動畫畢竟是視覺為主的藝術，同時還要提供強大的故事線，能給予角色以生命力。  

一個好的故事板需要結合劇本，通過視覺的方式，將故事（包括其中人物的活動、場景、具體事件和畫面調度）以視覺的方式基本呈現(xiàn)出來。  

這一階段不需要完全完成角色、背景和其他視覺元素的設計，但至少需要結合劇本，以草圖的方式概述出角色和場景的基本設定。可以從草圖開始，逐漸發(fā)展、豐富成細節(jié)化的設計。在這些都準備好了之后，就可以開始把所有的視覺內容涉及一個整體的配色方案，包括燈光設計（lighting）。特別是夜晚的畫面中，不同的光源可以幫助我們在畫面中創(chuàng)造出不同的氣氛，格外需要注意。另外一個額外注意的是場景設計的部分，要充分考慮劇情和風格所需要的場景，以及場景和其中人物的關系，人物和場景之間視覺沖擊力的強弱關系需要進行取舍和平衡。在這一階段結合故事板，主要的場景都要完成繪制，然后把場景在第二階段進行完善。   

Production（動畫制作過程）  

制作階段，就是把第一階段中準備好的所有材料都集合在一起，把每一個情節(jié)都以動畫的形式制作出來。  

這一步驟包括了繪制背景、角色動作、大致粗略地完成動畫（rough animation）、清理畫面（clean-up）、中間幀（inbetweening）、合成（rendering）、輸出（export）。  在每一階段，會用到不同的軟件，根據(jù)每一個作品的具體需求，結合不同軟件的特性，進行搭配使用，以實現(xiàn)最更好的效果，這個會在后面軟件的介紹中詳細說明。   

不同的元素如何進行搭配是第二步驟中的重點。所以專業(yè)的動畫制作都會用到拍攝表（exposure sheet）來幫助整理和安排這些元素的相互搭配和具體使用細節(jié)。  

常見的拍攝表涵蓋五個基本內容：  

actions and timing 

dialogue and music 

animation layers 

background 

view perspective  

這些都是一個動畫作品中最基本的構成，所以拍攝表的意義就在于把每一個鏡頭和每個情節(jié)里這些元素的具體安排細節(jié)化和表格化，方便我們把控制作流程。在粗略的動畫完成后，需要將畫面清理好，處理一些細節(jié)，以便于在下一階段進行上色。通常clean-up，也叫tracing。這個步驟一般和上色同時進行。通常用兩種方式來完成：  

一種是建立一個新的圖層，如果是手繪的話，就在新的一張紙上完成更加精細的繪畫。   

第二種方式就是在同一圖層，或同一張紙上，用不同的顏色來完成清理工作。目的就是讓畫面更加的清晰可辨，但有些特殊的風格中也不需要這一步驟，具體操作依照具體情況而定。  

In-betweening，添加中間幀，就是在兩張畫中間添加額外的一張畫，讓畫面看起來更加流暢。  

比如在制作一個最簡單的動畫-彈球（bouncing ball）的過程中，一個球從高處跌落到地面然后彈起。我們先繪制兩張關鍵幀（key frame），一張是球處于最高點時，一張是球觸碰到地面時。所要添加的中間幀就位于這兩幀之間，可用于調節(jié)視覺上這個球從高處跌落到地面時的速度感，讓畫面更流暢。需要注意的是，添加中間幀后，畫面變得流暢的同時，呈現(xiàn)出來的物體移動的速度也會變得更慢一些，所以一些需要物體快速移動的畫面中，不一定需要添加中間幀。   

這些都完成之后，如果是在紙上手繪完成的的，就可以進行掃面了，如果是電腦繪圖就可以直接合成了。這個過程也叫做Composition。合成的過程中要把動畫、背景、聲音等都加入進去，然后進行輸出，首次輸出盡量不要壓縮，保留高畫質，以便后期進行畫面更改和剪輯?？梢灾饚敵鲈偌尤肼曇?，也可以以視頻的形式輸出。  

Post-production（動畫后期剪輯）  

在這個階段，要增強動畫的效果，通過添加一些額外的音效和錄音，來增強動畫情感和感官體驗。再最終版本完成后，就可以進行最終的輸出，可根據(jù)上傳或參展等不同的需求，用不同的格式進行輸出。   

返回黃鶴樓動漫，查看更多。