不知道該選擇什么畫風學習？

不知道該選擇什么畫風學習？

　　很多小伙伴正式在學畫畫之前，都會面臨一個選擇，那就是——

　　該選擇什么畫風來學呢?

　　這個畫風前景怎么樣呢?到底適不合適自己呢?

　　那么這次小講堂要簡單地跟大家來聊一下—— 日系畫風。

　　現(xiàn)在市面上包括大家所經常接觸到的幾種畫風中，有歐美畫風：

　　韓式畫風：

　　以及我們這次要說的日系畫風：

　　相信這幾種風格，是大家接觸的比較多一些的風格，也是目前商業(yè)插畫主要的大致分類。

　　畫風的演變，包括為什么會形成各種不同的繪畫體系，主要原因還是因為 人們審美取向的不同、大家對美的感受和認可度都不同，所以就會導致各種風格的區(qū)別和發(fā)展。

　　從人物的刻畫程度來區(qū)分這幾種風格的話， 日系畫風，對人物的刻畫上就是 強調簡化和夸張的手法。日系的夸張和歐美的夸張不太一樣。

　　比如說歐美畫風來畫動物或獸人， 歐美風會真的把動物的真實形態(tài)表現(xiàn)出來， 更偏向寫實，而且會更加注重圖形語言以及造型功力的考量。

　　日系里面的夸張只是把局部，比如面部、五官，特別是眼睛來進行強調跟夸張。也可以這樣說，日系是基于感官上的感受，對對象的造型進行一種平面化的概括與局部夸張化的邏輯。

　　所以到了日系表現(xiàn)獸人的話，很多都是加一個動物的耳朵、尾巴等，人物還是會保持不變，整體偏向卡通。

　　日系畫風不僅在造型上，包括配色上也充滿了干凈、清新、萌萌噠美美噠的感覺。

　　而 韓系就是介于這兩者之間他看上去 不會特別現(xiàn)實，又不會特別簡化的。往往是二次元的臉搭配偏寫實的身體，比例上強調長腿。

　　從畫法上區(qū)分的話，日系基本上必須是有線稿存在，上色偏平涂。歐美寫實方向也是會有線稿存在的，不過在最后成稿時，就不會再強調線稿，顏色基本上都已經蓋住了線稿。

　　然后和大家聊一下日系插畫在市場的應用范圍：

　　1、首先是同人創(chuàng)作，用愛發(fā)電～

　　很多原創(chuàng)作品有一定基礎的粉絲之后，為什么會火出圈?

　　比如LOL的阿貍，為什么不玩英雄聯(lián)盟的人都知道?就是因為同人創(chuàng)作的存在。

　　不同的畫師對同一個設定，進行不同的表達跟二次創(chuàng)作，用自己的畫風、想法展現(xiàn)出來，從而吸引了更多人去了角色，了解相關作品，加強了作品熱度。

　　而現(xiàn)如今，網(wǎng)絡的發(fā)達也讓很多畫師可以接觸到有錢的宅男，有錢的朋友們也可以購買畫師的圖包、會員或進行打賞，讓一些同人畫師們即使不出同人本，不跑漫展，也能坐在家中養(yǎng)活自己。

　　而同人創(chuàng)作生生不息的根源就來自“幻想”!

　　比如說官方只是給了一個人物立繪擺在那里。但是你想看他跑起來，坐下來是什么樣子，或者是做其他的動作，那就會想要畫一個同人來滿足“幻想”。

　　畫完之后給自己看，爽～或者給別人看，美～或者——

　　那么既然也提到了游戲、提到了角色。那么除了同人圖， 日系插畫最能換錢的就是各種游戲里的立繪。

　　到了現(xiàn)在，除了我們經常端游、頁游，還有越來越多手游!隨著日系手游在市場受歡迎的程度越來越高，里面大量的角色立繪、卡牌人物、皮膚形象等等，這里面的日系插畫需求量也是越來越大～

　　最后就是各種插圖或者小說封面。

　　這些需要日系插畫師的領域，比如很多輕小說一開始是網(wǎng)絡連載，但到了要出版時，文字作者，或編輯會邀請一些插畫師為小說的角色，畫出一個角色形象。

　　這是為了讓讀者，對文中虛擬的人物有一個更符合作者設定的、具象化的印象，來加強讀者閱讀時的代入體驗。同時，插畫師也能知道當下流行什么，一個好的插畫、甚至插畫師的名氣也能吸引更多的讀者購買。

　　另外，包括初音未來最開始，她是從一個聲源，是一個可以調音的軟件中，逐步誕生完善的。

　　而她能深深的受到這么多人的喜愛，獲得空前的人氣與影響力，除了她的音樂作品之外，更重要的就是做了一件事情——

　　將虛擬的角色構想，通過插畫、設計，進而具象化，這就初音未來當時的突破。插畫師賦予她的這個形象，她的 雙馬尾、青色的 發(fā)色、瞳孔、百褶裙+大蔥，這些都是讓她能與眾不同，展現(xiàn)出生命力的設計，但她其實本質就是一款軟件。

　　所以說，一張日系插畫內所能涵蓋的信息、帶來的影響還是挺大的，這也是讓人不僅有成就感，也十分感動的事情。

　　那么，說了這么多，

　　這里走起——

　　END