零基礎如何自學插畫？

零基礎如何自學插畫？ 

　　從零開始學插畫，這是一個很漫長的過程，零基礎自然得先從基礎開始學習，步子大了容易扯到蛋，切忌跨階段的學習，附送循序漸進的繪畫學習思路，強烈推薦，最詳細的繪畫學習指引路線：

　　目錄：

　　一：繪畫工具

　　二：繪畫軟件

　　三：零基礎繪畫學習點

　　第一、二部分，手繪可忽略，這里還是得普及一下板繪工具的，手繪大家都比較清楚啦。

　　一：零基礎學習板繪之工具篇：

　　主流的繪畫工具包括數(shù)位板，數(shù)位屏，數(shù)位電腦。這其中數(shù)位板技術最為成熟，價格便宜，性價比較高，在這個領域WACOM品牌當之無愧的一家獨大，壓感技術上遙遙領先，板子的質量也十分耐操，如果不摔不用來墊桌角蓋泡面，隨便一塊板子都能用上7、8年。當然國產的繪王、友基也做的非常不錯，正因為有了這些國產品牌進入牌局，才迫使WACOM給中國市場特供了性價比極高的CTL-472和CTL-672。這里強烈推薦CTL-672,性價比之王，入門選手的不二之選。

　　數(shù)位屏依然是WACOM技術壟斷領先優(yōu)勢一騎絕塵，與之對應的是他令人咂舌的售價，在2017年推出了全貼合的系列數(shù)位屏以后，壓感筆尖和畫跡距離縮短，誤差減小，分辨率和壓感都有提升，屏幕色域更加寬廣，當然還有它不近人情的售價……最小的13寸：

　　最大的32寸居然高達三萬四千八百元。

　　當真是居家旅行殺人越貨之必備良藥，不差錢的土豪可選擇性入手，畢竟手眼合一所畫即所得，十分酸爽。另外要強調一下，數(shù)位屏只是單獨一塊支持壓感的屏幕而已，雖然長得像平板電腦，但它本身是沒有電腦功能的，還需要連接電腦主機才能使用。

　　數(shù)位電腦顧名思義就是可以畫畫的電腦，這一塊全世界所有的品牌做的都不夠好，WACOM出的幾款數(shù)位電腦價格離譜，電腦性能平庸，發(fā)熱控制極差而且丑笨厚，十分不推薦。微軟推出的蘇菲婆系列漂亮有余但對繪畫軟件的支持非常不舒服，運行PS開稍大一點筆刷延遲感人，品控和售后更是不敢恭維，十分不推薦。

　　移動繪畫設備里唯一一個能打的居然是蘋果iPad Pro系列，品控好，刷新率高，屏幕素質強悍，輕巧易攜帶，待機時間相對而言也不錯，是目前我能想到的唯一一款可以帶出去寫生的移動裝備(蘇菲婆繪畫待機非常短)。但iPad也有非常大的缺陷，一是壓感筆的體驗還遠遠比不上WACOM，二是軟件生態(tài)還比不上WIN系統(tǒng)的豐富和強大，希望IPAD版本的PS快點上線吧。

　　綜上，目前來說繪畫工具的組合如下： 1.臺式機+數(shù)位板 2.筆記本+數(shù)位板 3.臺式機主機+數(shù)位屏 4.筆記本+數(shù)位屏 5.數(shù)位電腦、微軟蘇菲婆系列 6.IPAD Pro系列+apple pencil

　　筆者強烈推薦1和3，到處跑的選手推薦2和4，6小而美但受制于生態(tài)和壓感技術，還做不了生產力工具，可以作為工作產出之外的補充。

　　關于電腦的配置問題，一句話搞定：繪畫對電腦配置整體要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，內存8G，最好16G，顯卡可以不要(CPU自帶集顯)，顯示器色域SRGB95%以上就足夠了。有游戲需求和3D制作需求的小伙伴這里不做討論。

　　二：零基礎學習板繪之軟件篇：

　　1.PS：

　　PS是公認的最強大的圖片編輯軟件，正因為強大所以功能繁多導致過于臃腫，繪畫者能用到的功能其實只占其功能中的很小一部分，優(yōu)點是強大的變形工具，圖層模式，曲線調整工具等等，當然缺點也很明顯，首先是很多操作必須結合鍵盤快捷鍵使用，大量的操作離開鍵盤就需要進入進入再進入，對于數(shù)位屏患者實在不友好，軟件門外漢學習成本較高;其次是更新到2019CC了，千呼萬喚的抖動修正(防滑)依然十分難用，色彩融合依舊難受。他強悍的筆刷制作和適普性決定了大部分的繪畫工作者都在PS的生態(tài)里，所以PS稱為圖像編輯或制作的必學軟件。

　　2.SAI2：

　　注意，是SAI-2,在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，補齊了眾多短板，也完美繼承了前者的眾多優(yōu)點，線條防抖依然順滑如絲，色彩融合依然自然感人，這才是一款專心為繪畫人士設計的繪畫類專用軟件，敲一下重點，它是繪畫類軟件，而PS是圖像編輯軟件，PS這位老大哥只是在編輯圖片的同時順帶做了一些繪畫的功能，而SAI2才是專精于繪畫的一款小而精的軟件。

　　3.CSP

　　國內代理名叫優(yōu)動漫，是一款在漫畫方面有著強大優(yōu)勢的繪畫類軟件，具有SAI的所有優(yōu)點，又具備PS的部分功能，當然連PS臃腫的窗口也有一學一的照搬過來。它的3D輔助，素材庫，修飾筆刷等等都能極大程度幫助漫畫作者提高工作效率。這款軟件的誕生真正說明了只有日本工程師才能做出真正為畫師服務的軟件，它才是漫畫師和日風插畫師的心中白月光，不二之選。

　　總結這三款軟件：PS擅長厚涂，表現(xiàn)厚重真實的質感和光影，或搭配強大的筆刷拓展模仿紙上或布面質感的繪畫，曲線工具調整畫面也十分好用，即使是以其他繪畫軟件作為主力工具，PS也需要作為成稿最后調整的輔助工具，必學指數(shù)十顆星。(主力工具) SAI2的優(yōu)勢在于繪制賽璐璐的插畫，線稿順暢舒展，顏色清亮干凈，SAI2本身就是一個清純可愛的小姑娘。 CSP，不用說了，畫漫畫的選他準沒錯。

　　4.IPAD iOS系統(tǒng)上最好的兩款APP：Procreate、Artstudio Pro

　　Procreate簡單易學，版面簡潔，對初學者來說十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，認識的朋友圈用IPAD的基本默認用這款軟件。最大的問題在于它無法導入第三方筆刷，所以對習慣于PS和SAI的老鳥必然會有點力不從心俗稱不舉的懊惱在心中翻騰。

　　Artstudio Pro是目前IPAD上最接近PS的軟件，從版面設計和功能布局都非常相似，甚至可以直接將PS筆刷和畫筆預設直接導入到APP里，默認分組十分酸爽。這貨就連防抖都完美繼承了PS的雞肋不可用，不過它的變形工具還沒做到PS那樣充滿想象力，大筆刷的延遲感居然要好于PS，如果不是全英文，這貨毫無疑問是目前IPAD上最好的APP，沒有之一。據(jù)說馬上Artstudio Pro要推出漢化版本，Procreate已經(jīng)哭暈在廁所，據(jù)說滿血無閹割版PS也要登錄IPAD，IPAD上所有的繪畫APP一起哭暈在廁所。

　　三：零基礎學習板繪之技能篇：

　　繪畫學習必然是一個循序漸進的過程，如同舞蹈一樣先從基礎學習，舞蹈最初需要長期的下腰、壓腿、旋轉，等到韌帶肌肉都能夠承受足夠的拉伸，小腦不會在旋轉的時候失去平衡，然后才開始學習舞蹈動作。繪畫的基礎就是造型，而造型的基礎訓練方法就是素描，包括結構素描和光影素描。

　　素描對于結構的分析和判斷又建立在透視之上，所以第一步：透視。

　　透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關系的方法或技術 ，在繪畫的基礎學習中最常用到的是一點透視、兩點透視和三點透視，有些大佬會搞一下炫技的魚眼透視，對于這種人我已經(jīng)無力唱征服。

　　在上手透視以后就需要開始枯燥無聊但能夠決定你繪畫職業(yè)上限的素描訓練了。

　　幾何素描先畫個20組吧。

　　靜物素描再畫個20組吧。

　　石膏雕像再畫個20組吧。

　　學員幾何結構訓練

　　學員靜物結構素描訓練

　　學員材質表現(xiàn)訓練

　　事實上想要更好的學習繪畫，這樣的素描訓練量是遠遠不夠的，至少應該在20組后面再加一個零，或者總訓練量2000小時以上。

　　學員服飾練習

　　在輕微課的課程設計中，我們在第二階段重點的強調了素描的訓練和對于繪畫學習的重要性，并在之后的五個學習階段中不斷的加深鞏固素描的觀察和分析方法，并引導學員自覺的以素描思維去看待眼前的所有人和物體。

　　學員素描練習

　　筆者曾經(jīng)有過近十年的自學經(jīng)歷，學習方法簡單粗暴，就是看見喜歡的漫畫和插畫作品就開始無腦的臨摹，在很多旁人的夸獎中漸漸有了“我很有天賦”的錯覺，事實上無腦的臨摹是完全無益的學習方法，只有學好素描才能正確的建立分析比例，觀察、推導結構的技能，從而在面對臨摹對象時能夠更深刻感受到原畫師的創(chuàng)作思路和意圖以及技術手法。筆者開始系統(tǒng)學習素描以后，所取得的進步比之自學5、6年進步還要大得多。

　　再然后就是漫畫從業(yè)者必學的——線稿。

　　線稿是相對直觀和快速表現(xiàn)繪畫對象的手段，好的線稿能完整的表述形象、氣質、材質、厚度等等，一個完善且功底深厚的線稿本身就是一個藝術品。在各個繪畫風格中線稿作為前期草圖構成起著非常重要的作用，尤以平涂見長的日系動漫插畫，一個高完成度的線稿已經(jīng)是成功的一大半。

　　來一組輕微課學員的日系插畫創(chuàng)作：

　　學員創(chuàng)作作品

　　學員創(chuàng)作作品

　　學員創(chuàng)作作品

　　輕微課學員創(chuàng)作作品

　　學員創(chuàng)作作品

　　從這些圖可以清楚的看到線稿決定了結構和大型已經(jīng)構圖，線稿也明確了色塊的邊緣和變化起始，就像將一個豆腐分割開來，先賦予它整體的狀態(tài)，然后再各個擊破逐步加工，有序且高效。

　　學員創(chuàng)作作品

　　接下來就是插畫學習的超重點——人體。

　　人體的核心在于骨骼結構動態(tài)和比例的學習，再然后是肌肉的穿插。有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴謹，以日韓動漫插畫為例，知曉基本比例和結構即可，所以很多人體學習教程都會將重點放在“畫豆子”或者“火柴人”——

　　什么三庭五眼，什么手肘到臍這種比例關系這里就不細說了。

　　基礎階段最后一個難咬的骨頭就是顏色了。

　　這一塊也是自學容易遇到瓶頸的地方，甚至現(xiàn)在的反侵權小斗士們連吸色都叫嚷著“你抄襲”，顏色真的決定了你作品的辨識度和豐富度，所以色和光的關系必須要吃透，不然也不用說什么商稿或者專職插畫了，就連漫畫可能也只能做做低端的描線工作。

　　顏色的把握需要建立在前面素描的學習上，光不但會隨著照度的強弱而變化，色溫也會隨光源的遠近、強弱而偏移，繪畫對象本身顏色和材質的反光度的視覺投射等……這是一個既存在客觀規(guī)律又存在主觀感受的神奇空間，有著無可名狀的無限可能，是反復試驗和無數(shù)次的更正修改之后的積累。

　　學員配色練習(線稿來自監(jiān)督)

　　基礎部分的學習完成后就可以開始進階的學習了，這個時候需要我們開始初探設計的內涵，譬如服裝設計，發(fā)型設計，光影設計，畫面構圖設計還有背景的選擇等等。

　　我們繪畫的任何東西都需要賦予她文化內涵，而內涵決定了她的生命和感染力，日式的插畫我們要給她一個合理的背景，她的年齡，她的職業(yè)，她的性格，她此時此刻經(jīng)歷了什么，很多時候我們都可以從她的外部形象從而獲取基本信息，這就是背景和文化內涵的意義。

　　學員衣服配色練習

　　譬如筆者最喜歡的俊西大神，他近來創(chuàng)作的《Ghost》系列就完整的統(tǒng)一在一個故事背景下，雖然這個插畫合集并沒有文字，但我們依然能從畫中角色的造型氣質加上背景配角的引導從而感受到鏡頭語言和故事方向，這就是設計和元素內涵的重要性。

　　圖片下載自網(wǎng)絡，作者俊西《Gost》

　　最后筆者推薦臨摹學習，然后轉向半臨摹的訓練，最后開啟元素提煉和參考的原創(chuàng)訓練。

　　學員的臨摹練習

　　到這里切忌不能無腦臨摹哦，要結合前面所學的所有知識點綜合觀察分析臨摹對象，甚至很多時候看的是要多于畫的時間，這樣才能明確臨摹的目的——形成記憶，而不是單純的復制原作。