零基礎(chǔ)如何自學(xué)插畫？

零基礎(chǔ)如何自學(xué)插畫？ 

　　從零開始學(xué)插畫，這是一個(gè)很漫長的過程，零基礎(chǔ)自然得先從基礎(chǔ)開始學(xué)習(xí)，步子大了容易扯到蛋，切忌跨階段的學(xué)習(xí)，附送循序漸進(jìn)的繪畫學(xué)習(xí)思路，強(qiáng)烈推薦，最詳細(xì)的繪畫學(xué)習(xí)指引路線：

　　目錄：

　　一：繪畫工具

　　二：繪畫軟件

　　三：零基礎(chǔ)繪畫學(xué)習(xí)點(diǎn)

　　第一、二部分，手繪可忽略，這里還是得普及一下板繪工具的，手繪大家都比較清楚啦。

　　一：零基礎(chǔ)學(xué)習(xí)板繪之工具篇：

　　主流的繪畫工具包括數(shù)位板，數(shù)位屏，數(shù)位電腦。這其中數(shù)位板技術(shù)最為成熟，價(jià)格便宜，性價(jià)比較高，在這個(gè)領(lǐng)域WACOM品牌當(dāng)之無愧的一家獨(dú)大，壓感技術(shù)上遙遙領(lǐng)先，板子的質(zhì)量也十分耐操，如果不摔不用來墊桌角蓋泡面，隨便一塊板子都能用上7、8年。當(dāng)然國產(chǎn)的繪王、友基也做的非常不錯(cuò)，正因?yàn)橛辛诉@些國產(chǎn)品牌進(jìn)入牌局，才迫使WACOM給中國市場(chǎng)特供了性價(jià)比極高的CTL-472和CTL-672。這里強(qiáng)烈推薦CTL-672,性價(jià)比之王，入門選手的不二之選。

　　數(shù)位屏依然是WACOM技術(shù)壟斷領(lǐng)先優(yōu)勢(shì)一騎絕塵，與之對(duì)應(yīng)的是他令人咂舌的售價(jià)，在2017年推出了全貼合的系列數(shù)位屏以后，壓感筆尖和畫跡距離縮短，誤差減小，分辨率和壓感都有提升，屏幕色域更加寬廣，當(dāng)然還有它不近人情的售價(jià)……最小的13寸：

　　最大的32寸居然高達(dá)三萬四千八百元。

　　當(dāng)真是居家旅行殺人越貨之必備良藥，不差錢的土豪可選擇性入手，畢竟手眼合一所畫即所得，十分酸爽。另外要強(qiáng)調(diào)一下，數(shù)位屏只是單獨(dú)一塊支持壓感的屏幕而已，雖然長得像平板電腦，但它本身是沒有電腦功能的，還需要連接電腦主機(jī)才能使用。

　　數(shù)位電腦顧名思義就是可以畫畫的電腦，這一塊全世界所有的品牌做的都不夠好，WACOM出的幾款數(shù)位電腦價(jià)格離譜，電腦性能平庸，發(fā)熱控制極差而且丑笨厚，十分不推薦。微軟推出的蘇菲婆系列漂亮有余但對(duì)繪畫軟件的支持非常不舒服，運(yùn)行PS開稍大一點(diǎn)筆刷延遲感人，品控和售后更是不敢恭維，十分不推薦。

　　移動(dòng)繪畫設(shè)備里唯一一個(gè)能打的居然是蘋果iPad Pro系列，品控好，刷新率高，屏幕素質(zhì)強(qiáng)悍，輕巧易攜帶，待機(jī)時(shí)間相對(duì)而言也不錯(cuò)，是目前我能想到的唯一一款可以帶出去寫生的移動(dòng)裝備(蘇菲婆繪畫待機(jī)非常短)。但iPad也有非常大的缺陷，一是壓感筆的體驗(yàn)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上WACOM，二是軟件生態(tài)還比不上WIN系統(tǒng)的豐富和強(qiáng)大，希望IPAD版本的PS快點(diǎn)上線吧。

　　綜上，目前來說繪畫工具的組合如下： 1.臺(tái)式機(jī)+數(shù)位板 2.筆記本+數(shù)位板 3.臺(tái)式機(jī)主機(jī)+數(shù)位屏 4.筆記本+數(shù)位屏 5.數(shù)位電腦、微軟蘇菲婆系列 6.IPAD Pro系列+apple pencil

　　筆者強(qiáng)烈推薦1和3，到處跑的選手推薦2和4，6小而美但受制于生態(tài)和壓感技術(shù)，還做不了生產(chǎn)力工具，可以作為工作產(chǎn)出之外的補(bǔ)充。

　　關(guān)于電腦的配置問題，一句話搞定：繪畫對(duì)電腦配置整體要求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，內(nèi)存8G，最好16G，顯卡可以不要(CPU自帶集顯)，顯示器色域SRGB95%以上就足夠了。有游戲需求和3D制作需求的小伙伴這里不做討論。

　　二：零基礎(chǔ)學(xué)習(xí)板繪之軟件篇：

　　1.PS：

　　PS是公認(rèn)的最強(qiáng)大的圖片編輯軟件，正因?yàn)閺?qiáng)大所以功能繁多導(dǎo)致過于臃腫，繪畫者能用到的功能其實(shí)只占其功能中的很小一部分，優(yōu)點(diǎn)是強(qiáng)大的變形工具，圖層模式，曲線調(diào)整工具等等，當(dāng)然缺點(diǎn)也很明顯，首先是很多操作必須結(jié)合鍵盤快捷鍵使用，大量的操作離開鍵盤就需要進(jìn)入進(jìn)入再進(jìn)入，對(duì)于數(shù)位屏患者實(shí)在不友好，軟件門外漢學(xué)習(xí)成本較高;其次是更新到2019CC了，千呼萬喚的抖動(dòng)修正(防滑)依然十分難用，色彩融合依舊難受。他強(qiáng)悍的筆刷制作和適普性決定了大部分的繪畫工作者都在PS的生態(tài)里，所以PS稱為圖像編輯或制作的必學(xué)軟件。

　　2.SAI2：

　　注意，是SAI-2,在SAI的基礎(chǔ)上完成了翻天覆地的變化，補(bǔ)齊了眾多短板，也完美繼承了前者的眾多優(yōu)點(diǎn)，線條防抖依然順滑如絲，色彩融合依然自然感人，這才是一款專心為繪畫人士設(shè)計(jì)的繪畫類專用軟件，敲一下重點(diǎn)，它是繪畫類軟件，而PS是圖像編輯軟件，PS這位老大哥只是在編輯圖片的同時(shí)順帶做了一些繪畫的功能，而SAI2才是專精于繪畫的一款小而精的軟件。

　　3.CSP

　　國內(nèi)代理名叫優(yōu)動(dòng)漫，是一款在漫畫方面有著強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)的繪畫類軟件，具有SAI的所有優(yōu)點(diǎn)，又具備PS的部分功能，當(dāng)然連PS臃腫的窗口也有一學(xué)一的照搬過來。它的3D輔助，素材庫，修飾筆刷等等都能極大程度幫助漫畫作者提高工作效率。這款軟件的誕生真正說明了只有日本工程師才能做出真正為畫師服務(wù)的軟件，它才是漫畫師和日風(fēng)插畫師的心中白月光，不二之選。

　　總結(jié)這三款軟件：PS擅長厚涂，表現(xiàn)厚重真實(shí)的質(zhì)感和光影，或搭配強(qiáng)大的筆刷拓展模仿紙上或布面質(zhì)感的繪畫，曲線工具調(diào)整畫面也十分好用，即使是以其他繪畫軟件作為主力工具，PS也需要作為成稿最后調(diào)整的輔助工具，必學(xué)指數(shù)十顆星。(主力工具) SAI2的優(yōu)勢(shì)在于繪制賽璐璐的插畫，線稿順暢舒展，顏色清亮干凈，SAI2本身就是一個(gè)清純可愛的小姑娘。 CSP，不用說了，畫漫畫的選他準(zhǔn)沒錯(cuò)。

　　4.IPAD iOS系統(tǒng)上最好的兩款A(yù)PP：Procreate、Artstudio Pro

　　Procreate簡(jiǎn)單易學(xué)，版面簡(jiǎn)潔，對(duì)初學(xué)者來說十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，認(rèn)識(shí)的朋友圈用IPAD的基本默認(rèn)用這款軟件。最大的問題在于它無法導(dǎo)入第三方筆刷，所以對(duì)習(xí)慣于PS和SAI的老鳥必然會(huì)有點(diǎn)力不從心俗稱不舉的懊惱在心中翻騰。

　　Artstudio Pro是目前IPAD上最接近PS的軟件，從版面設(shè)計(jì)和功能布局都非常相似，甚至可以直接將PS筆刷和畫筆預(yù)設(shè)直接導(dǎo)入到APP里，默認(rèn)分組十分酸爽。這貨就連防抖都完美繼承了PS的雞肋不可用，不過它的變形工具還沒做到PS那樣充滿想象力，大筆刷的延遲感居然要好于PS，如果不是全英文，這貨毫無疑問是目前IPAD上最好的APP，沒有之一。據(jù)說馬上Artstudio Pro要推出漢化版本，Procreate已經(jīng)哭暈在廁所，據(jù)說滿血無閹割版PS也要登錄IPAD，IPAD上所有的繪畫APP一起哭暈在廁所。

　　三：零基礎(chǔ)學(xué)習(xí)板繪之技能篇：

　　繪畫學(xué)習(xí)必然是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，如同舞蹈一樣先從基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，舞蹈最初需要長期的下腰、壓腿、旋轉(zhuǎn)，等到韌帶肌肉都能夠承受足夠的拉伸，小腦不會(huì)在旋轉(zhuǎn)的時(shí)候失去平衡，然后才開始學(xué)習(xí)舞蹈動(dòng)作。繪畫的基礎(chǔ)就是造型，而造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練方法就是素描，包括結(jié)構(gòu)素描和光影素描。

　　素描對(duì)于結(jié)構(gòu)的分析和判斷又建立在透視之上，所以第一步：透視。

　　透視是指在平面或曲面上描繪物體的空間關(guān)系的方法或技術(shù) ，在繪畫的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)中最常用到的是一點(diǎn)透視、兩點(diǎn)透視和三點(diǎn)透視，有些大佬會(huì)搞一下炫技的魚眼透視，對(duì)于這種人我已經(jīng)無力唱征服。

　　在上手透視以后就需要開始枯燥無聊但能夠決定你繪畫職業(yè)上限的素描訓(xùn)練了。

　　幾何素描先畫個(gè)20組吧。

　　靜物素描再畫個(gè)20組吧。

　　石膏雕像再畫個(gè)20組吧。

　　學(xué)員幾何結(jié)構(gòu)訓(xùn)練

　　學(xué)員靜物結(jié)構(gòu)素描訓(xùn)練

　　學(xué)員材質(zhì)表現(xiàn)訓(xùn)練

　　事實(shí)上想要更好的學(xué)習(xí)繪畫，這樣的素描訓(xùn)練量是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，至少應(yīng)該在20組后面再加一個(gè)零，或者總訓(xùn)練量2000小時(shí)以上。

　　學(xué)員服飾練習(xí)

　　在輕微課的課程設(shè)計(jì)中，我們?cè)诘诙A段重點(diǎn)的強(qiáng)調(diào)了素描的訓(xùn)練和對(duì)于繪畫學(xué)習(xí)的重要性，并在之后的五個(gè)學(xué)習(xí)階段中不斷的加深鞏固素描的觀察和分析方法，并引導(dǎo)學(xué)員自覺的以素描思維去看待眼前的所有人和物體。

　　學(xué)員素描練習(xí)

　　筆者曾經(jīng)有過近十年的自學(xué)經(jīng)歷，學(xué)習(xí)方法簡(jiǎn)單粗暴，就是看見喜歡的漫畫和插畫作品就開始無腦的臨摹，在很多旁人的夸獎(jiǎng)中漸漸有了“我很有天賦”的錯(cuò)覺，事實(shí)上無腦的臨摹是完全無益的學(xué)習(xí)方法，只有學(xué)好素描才能正確的建立分析比例，觀察、推導(dǎo)結(jié)構(gòu)的技能，從而在面對(duì)臨摹對(duì)象時(shí)能夠更深刻感受到原畫師的創(chuàng)作思路和意圖以及技術(shù)手法。筆者開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)素描以后，所取得的進(jìn)步比之自學(xué)5、6年進(jìn)步還要大得多。

　　再然后就是漫畫從業(yè)者必學(xué)的——線稿。

　　線稿是相對(duì)直觀和快速表現(xiàn)繪畫對(duì)象的手段，好的線稿能完整的表述形象、氣質(zhì)、材質(zhì)、厚度等等，一個(gè)完善且功底深厚的線稿本身就是一個(gè)藝術(shù)品。在各個(gè)繪畫風(fēng)格中線稿作為前期草圖構(gòu)成起著非常重要的作用，尤以平涂見長的日系動(dòng)漫插畫，一個(gè)高完成度的線稿已經(jīng)是成功的一大半。

　　來一組輕微課學(xué)員的日系插畫創(chuàng)作：

　　學(xué)員創(chuàng)作作品

　　學(xué)員創(chuàng)作作品

　　學(xué)員創(chuàng)作作品

　　輕微課學(xué)員創(chuàng)作作品

　　學(xué)員創(chuàng)作作品

　　從這些圖可以清楚的看到線稿決定了結(jié)構(gòu)和大型已經(jīng)構(gòu)圖，線稿也明確了色塊的邊緣和變化起始，就像將一個(gè)豆腐分割開來，先賦予它整體的狀態(tài)，然后再各個(gè)擊破逐步加工，有序且高效。

　　學(xué)員創(chuàng)作作品

　　接下來就是插畫學(xué)習(xí)的超重點(diǎn)——人體。

　　人體的核心在于骨骼結(jié)構(gòu)動(dòng)態(tài)和比例的學(xué)習(xí)，再然后是肌肉的穿插。有一些繪畫類別不需要像人體解剖那樣嚴(yán)謹(jǐn)，以日韓動(dòng)漫插畫為例，知曉基本比例和結(jié)構(gòu)即可，所以很多人體學(xué)習(xí)教程都會(huì)將重點(diǎn)放在“畫豆子”或者“火柴人”——

　　什么三庭五眼，什么手肘到臍這種比例關(guān)系這里就不細(xì)說了。

　　基礎(chǔ)階段最后一個(gè)難咬的骨頭就是顏色了。

　　這一塊也是自學(xué)容易遇到瓶頸的地方，甚至現(xiàn)在的反侵權(quán)小斗士們連吸色都叫嚷著“你抄襲”，顏色真的決定了你作品的辨識(shí)度和豐富度，所以色和光的關(guān)系必須要吃透，不然也不用說什么商稿或者專職插畫了，就連漫畫可能也只能做做低端的描線工作。

　　顏色的把握需要建立在前面素描的學(xué)習(xí)上，光不但會(huì)隨著照度的強(qiáng)弱而變化，色溫也會(huì)隨光源的遠(yuǎn)近、強(qiáng)弱而偏移，繪畫對(duì)象本身顏色和材質(zhì)的反光度的視覺投射等……這是一個(gè)既存在客觀規(guī)律又存在主觀感受的神奇空間，有著無可名狀的無限可能，是反復(fù)試驗(yàn)和無數(shù)次的更正修改之后的積累。

　　學(xué)員配色練習(xí)(線稿來自監(jiān)督)

　　基礎(chǔ)部分的學(xué)習(xí)完成后就可以開始進(jìn)階的學(xué)習(xí)了，這個(gè)時(shí)候需要我們開始初探設(shè)計(jì)的內(nèi)涵，譬如服裝設(shè)計(jì)，發(fā)型設(shè)計(jì)，光影設(shè)計(jì)，畫面構(gòu)圖設(shè)計(jì)還有背景的選擇等等。

　　我們繪畫的任何東西都需要賦予她文化內(nèi)涵，而內(nèi)涵決定了她的生命和感染力，日式的插畫我們要給她一個(gè)合理的背景，她的年齡，她的職業(yè)，她的性格，她此時(shí)此刻經(jīng)歷了什么，很多時(shí)候我們都可以從她的外部形象從而獲取基本信息，這就是背景和文化內(nèi)涵的意義。

　　學(xué)員衣服配色練習(xí)

　　譬如筆者最喜歡的俊西大神，他近來創(chuàng)作的《Ghost》系列就完整的統(tǒng)一在一個(gè)故事背景下，雖然這個(gè)插畫合集并沒有文字，但我們依然能從畫中角色的造型氣質(zhì)加上背景配角的引導(dǎo)從而感受到鏡頭語言和故事方向，這就是設(shè)計(jì)和元素內(nèi)涵的重要性。

　　圖片下載自網(wǎng)絡(luò)，作者俊西《Gost》

　　最后筆者推薦臨摹學(xué)習(xí)，然后轉(zhuǎn)向半臨摹的訓(xùn)練，最后開啟元素提煉和參考的原創(chuàng)訓(xùn)練。

　　學(xué)員的臨摹練習(xí)

　　到這里切忌不能無腦臨摹哦，要結(jié)合前面所學(xué)的所有知識(shí)點(diǎn)綜合觀察分析臨摹對(duì)象，甚至很多時(shí)候看的是要多于畫的時(shí)間，這樣才能明確臨摹的目的——形成記憶，而不是單純的復(fù)制原作。