大人們瞧不起的“動畫片”，做起來可能比真人電影更嚴謹

大人們瞧不起的“動畫片”，做起來可能比真人電影更嚴謹：

　　之前發(fā)生一個事情，就是某部國產動畫因為角色的發(fā)色是彩色的，而遭到家長舉報，說是“染了五彩的頭發(fā)，對價值導向有誤”，而最終導致這部動畫被停播，先不說這部動畫有沒有問題，可以看出很多人對動畫的偏見是深入骨髓的，瞧不起動畫，更瞧不起看動畫的人，仿佛動畫片就是給小孩設計的，只能打發(fā)時間，然后內容總是幼稚，稍微有出格一些的玩笑就稱其“低俗”，大人們的偏見是怎么來的我不知道，但絕大多數(shù)的動畫，實際上制作的時候遠比我們想象的要嚴謹，我們看過這些動畫，可能很多都是一笑而過，但對于動畫創(chuàng)作者來說，很可能需要投入非常多的心血，來確保動畫內容的準確和科學。

　　一、演出層面，需要符合影像規(guī)則

　　動畫的制作從分鏡開始，分鏡就是一個把文字劇本轉換成畫面的第一部工作。分鏡的時候，需要考慮好每個畫面的時間，精確到秒，還要考慮大量的影像規(guī)則。

　　例如我之前提到過的，畫面中的角色視線的統(tǒng)一性，上一個鏡頭的角色視線一旦確定，下一個鏡頭的角色視線應該保持一致。

　　這樣畫面上的銜接才顯得自然而流暢，并且觀者才可以用最短的時間正確理解畫面的表達意義，一旦畫面的角色視線方向設計錯誤，將會導致微妙的違和感，并且影響觀眾的判斷;當然也反之而行的運用，故意讓上一個鏡頭和下一個鏡頭角色的視線方向對調，突出一種劇情上某種的“改變”，這都是動畫制作中，需要比真人電影都更加注意的方面，原因是動畫會用更多的小幅度運動的畫面來代替大幅度、長鏡頭的畫面，簡單說，動畫“動起來的地方”要比電影少，人們會更加注重畫面的演出本身，這一些，都是需要在畫分鏡的時候就考慮進去，所以在演出層面，動畫并不電影考量的地方少。

　　二、作畫層面，需要符合人體科學

　　動畫的制作進入中期，最重要的環(huán)節(jié)就是作畫了。如果說電影到了中期是進行拍攝的話，作畫不僅僅等同于拍攝，還等同于演員的表演。作畫環(huán)節(jié)同時承擔了拍攝的任務(執(zhí)行演出的要求，又要在繪畫本身上表達得更貼切)，還要負責演員的表演，要求是很高的。作畫層面來說，尤其是畫角色的時候，雖然動畫的角色的高度提煉后的角色，并不追求絕對的寫實，但一樣需要符合美術上的要求。

　　一些動作或者姿勢要畫準確，很可能對于專業(yè)的美術從業(yè)者也未必可以準確做好，所以才需要“作畫監(jiān)督”這個職位來對作畫進行修正，從作畫層面盡可能消除不符合實際情況的畫面。作畫監(jiān)督就是整個原畫隊伍里，經驗最充沛，最能夠拿下大局的人，他的原畫水平必須過硬，而確?？梢詾檎縿赢嫷拿佬g上不犯錯，并且還要確保角色畫得風格一致負責，所以動畫的制作從作畫層面來說，也是相當嚴謹?shù)?，不然，制作出的畫面就不堪入目，破綻百出。

　　三、攝影層面。需要符合自然規(guī)律

　　動畫制作的“攝影”步驟，其實就是后期的工作。后期需要給動畫加上準確的光影，這很重要。動畫的背景需要考慮光源，沒有這個假設的光源的話，畫面的層次感就會相當混亂。我剛才說了，動畫不是講究絕對的寫實，但卻必須符合邏輯，因此動畫中的光源哪怕是虛構出來的，但它的表現(xiàn)手法也一樣需要符合邏輯。

　　四、細節(jié)考究，不出破綻

　　動畫中存在一些“設定”，制作人員也必須把這些設定一直考慮在動畫制作之中。例如某個角色設定是左撇子，那么她登場寫字的時候，就必須是左手;又譬如某個角色發(fā)夾的方向是從左往右，那么根據(jù)鏡頭也應該維持一樣的方向，又譬如前一個鏡頭角色被雨淋濕了，那么之后身上就應該是濕漉漉的情況，接下來的畫面都要維持這種狀況，這些細節(jié)的考量，都是一部好作品應該具備的條件，制作人員也必須把這些考慮在范疇中。

　　總結：

　　一部動畫的制作，看似是一個發(fā)揮想象力的過程，其實遠比想象要嚴謹，動畫再天馬行空，也是要符合邏輯的，思維可以很跳躍，但不可以不符合常理，瞧不起動畫片的大人們，實際上真的只是小看了動畫而已。

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