動(dòng)畫不可缺少的精干“燈光師和電焊工”——后期攝影

動(dòng)畫不可缺少的精干“燈光師和電焊工”——后期攝影：

　　動(dòng)畫的制作，分為前期、中期和后期的制作。前期符合企劃、腳本和分鏡，中期把分鏡做成具體的畫面，并且讓畫面的動(dòng)作變得流暢，而后期，又稱作“攝影后期”，則是讓動(dòng)畫真正的從靜止的畫面，變得連貫，并且讓畫面更加漂亮，光影更加出彩，所以，動(dòng)畫的“攝影后期”可謂是“動(dòng)畫的精焊工”。在動(dòng)畫的制作遇過程中，“后期攝影”是一個(gè)至關(guān)重要的存在，光是畫完了精美的原畫，沒有加上現(xiàn)代技術(shù)的特效的話，畫面依然沒法看起來精致和富有層次感，后期可以說是一定程度上，削減了原畫上色后不如插圖那么精美的弱點(diǎn)，而后期也可以大大增加畫面的表現(xiàn)力。

　　傳統(tǒng)的后期是怎么做的?

　　先來說說為什么動(dòng)畫的后期叫“攝影”?！皵z影”取自日文，“撮影”，原先指的是，在賽璐璐動(dòng)畫制作的過程中，畫完原畫后，讓畫面連貫動(dòng)起來的時(shí)候需要做的步驟，也就是拿真正的攝影機(jī)，來拍攝一張張?jiān)?，讓他們“?dòng)起來”。因?yàn)楫?dāng)時(shí)使用的模擬制作技術(shù)，每一張賽璐璐原畫，都是實(shí)實(shí)在在的畫，而不是如今的“電子數(shù)據(jù)”。所以“動(dòng)起來”，也需要是真正的攝影機(jī)用膠片來記錄。一般的電視連載動(dòng)畫，用的是16mm的膠片，而劇場版這樣規(guī)格更高的動(dòng)畫，會(huì)用35mm的膠片。

　　那時(shí)候，使用一個(gè)叫“攝影臺”的工具，來完成攝影，在攝影臺上調(diào)整畫面的曝光等手段，來實(shí)現(xiàn)如今的“后期”效果，當(dāng)然，物理上實(shí)現(xiàn)的效果從如今的角度來看肯定會(huì)顯得單一，但是那種靠物理的手段來實(shí)現(xiàn)畫面的特效的感覺，真的是情懷滿滿;

　　而到了90年代末期，日本電視動(dòng)畫制作出于成本的節(jié)約的原因，逐漸開始進(jìn)入了數(shù)字動(dòng)畫的時(shí)代，雖然制作動(dòng)畫的核心沒有變，制作的流程沒有發(fā)生太大的變化，但制作方式還是有所不同;其中很大的不同，就是去掉了物理的“攝影”這個(gè)步驟，經(jīng)過掃描從紙上的繪畫，變成了電腦里的數(shù)據(jù)的原畫，不再需要經(jīng)過真正的攝影機(jī)拍攝，只需要經(jīng)過數(shù)字剪輯，就可以變成流暢連貫的動(dòng)畫。而在近些年，使用PR軟件進(jìn)行剪輯，使用AE來做后期，幾乎也成為了日本電視動(dòng)畫制作的“標(biāo)配”，無論是大公司還是小作坊，數(shù)字動(dòng)畫的制作少不了這些軟件的幫忙，但是，日本動(dòng)畫制作業(yè)中，“攝影”這個(gè)名詞還是被繼承下來，雖然做的已經(jīng)不是真正的“攝影”，但是后期工作，依然還是被稱作“攝影”。

　　后期的效果有多么神奇?

　　攝影后期的效果到底有多么神奇?除了讓動(dòng)畫連貫的動(dòng)起來之外，還做到了什么樣的效果呢?讓我們拿實(shí)際的動(dòng)畫鏡頭來做分析。

　　例如，WIT STUDIO的動(dòng)畫，《冰海戰(zhàn)記》，上圖是作監(jiān)已經(jīng)修正完了的原畫;

　　之后的是，上完色后的畫面，大家看起來，已經(jīng)很像完成了的畫面

　　經(jīng)過“攝影”之后，光影效果就出來了，孩子的臉部有陽光照射下來的痕跡，眼睛的高光打上了一層柔光的效果，如果配上背景，那么角色的位置感，立體感就比較明確了;

　　同樣是《冰海戰(zhàn)記》，光是上萬顏色后，整個(gè)角色還是只有底色和陰影，卻沒有配合背景的光源

　　經(jīng)過攝影后，光源就比較明確了，從側(cè)面打出的光源，照亮了角色的臉部，刀刃也更加顯眼;

　　再看京都動(dòng)畫的《紫羅蘭永恒花園》中的一個(gè)鏡頭，單一的只是上色后，光源的表達(dá)效果并沒有很好;

　　經(jīng)過攝影處理后的畫面，光源更加明確，并且畫面的層次感大幅度提升，一些部位也變得朦朧，從而帶來了一種導(dǎo)演追求的“空氣感”，并不是只有清晰銳利，才是好看的;

　　再來看一個(gè)實(shí)例，僅僅是做完了的上了色的原畫，手機(jī)的熒幕打在女孩子的臉上，卻沒有做任何處理

　　經(jīng)過攝影處理的畫面，手機(jī)的光源和背景的光源被明顯區(qū)別開了，女孩子的臉部的高光被著重強(qiáng)調(diào)，從而讓觀眾明白手機(jī)的光源是如何投射的;

　　所以，說后期攝影，就是動(dòng)畫中的“燈光師”，也沒什么問題。

　　“攝影”需要多少人做？

　　一集30分鐘左右的動(dòng)畫片，大概有300多個(gè)鏡頭需要處理，當(dāng)然，每一個(gè)鏡頭都需要經(jīng)過攝影;一集動(dòng)畫大概需要4-5個(gè)后期攝影的人才來完成，5個(gè)人的攝影團(tuán)隊(duì)，大概每個(gè)人處理60個(gè)鏡頭，1人一天大約處理30個(gè)鏡頭，然后會(huì)有一位叫做“攝影監(jiān)督”的人來負(fù)責(zé)最終的效果，他需要帶領(lǐng)攝影組完成任務(wù)，并且確保質(zhì)量，提供技術(shù)上的支持。在攝影團(tuán)隊(duì)里，又分為“線攝”和“本攝”，兩個(gè)職務(wù)，“線攝”的意思是，處理上色之前的攝影效果的攝影師，“本攝”就是處理上色之后的效果的攝影師。

　　總結(jié)

　　攝影后期，是動(dòng)畫制作流程中很重要的一個(gè)步驟，可以說如今漂亮的畫面，沒有攝影是無法完成的，只有漂亮的原畫，沒有讓他們動(dòng)起來，在光影上發(fā)揮到極致的“后期攝影”的輔助，動(dòng)畫也不會(huì)如同看到的那般精彩，在經(jīng)過攝影之前，他們也只是單單的，靜止畫而已。日本有專業(yè)的動(dòng)畫攝影學(xué)院，而國內(nèi)來說還是缺乏這樣專業(yè)的二維動(dòng)畫的攝影人才，當(dāng)然，也只有一個(gè)行業(yè)的真正崛起，才能帶動(dòng)整個(gè)行業(yè)鏈的每一塊活起來，這都是需要時(shí)間和經(jīng)驗(yàn)來做積累的。

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